Světlo a prostor: Zachycení pomíjivého

Světlo a prostor: Zachycení pomíjivého

Aaltoovy vázy jsou stejně o světle stejně jako o formě - jejich inspirace přitahovaná z způsobu, jakým sluneční světlo interaguje s vodou, a přeměňuje průhledné povrchy v hranoly barvy a stínu. Finské extrémní sezónní světlo, s dlouhými, zlatými letními dny a dim, modrou - Tinged Winters, hluboce ovlivnilo toto zaměření. Aalto chtěl, aby vázy „reagovaly“ na světlo, přeměnily se s jejich prostředím, spíše než zůstaly statické.

Klíčem k tomu spočívá ve vztahu designu s průhledností. Ruka - foukané sklo, tenké v některých oblastech a o něco tlustší v jiných, působí jako čočka. Když to sluneční světlo zasáhne, tenčí sekce nechají světlo projít nerušenými a vrhají jasné a čisté vlnky na blízkých površích. Silnější oblasti rozpouštějí světlo a vytvářejí měkčí, rozmazané stíny, které napodobují způsob, jakým voda rozptyluje sluneční světlo na Lakebed. Tato souhra mění vázu v nástroj pro tvarování prostoru: V tlumené místnosti zesiluje světlo; V sluncem zalitém to rozdělí na tisíc fragmentů.

Aalto byl také inspirován tím, jak voda odráží jeho okolí - obloha, stromy, mraky -, díky čemuž je každé jezero zrcadlem pro výše uvedený svět. Jeho vázy dělají totéž, jejich zakřivené povrchy zachycují odrazy blízkých předmětů: dřevěný stůl, malovaná stěna, strom mimo okno. Tato kvalita rozmazává hranici mezi vázou a jejím prostředím, takže se cítí spíše jako prodloužení prostoru než samostatný objekt. Je to kývnutí na finskou krajinu, kde voda neexistuje izolovaně, ale jako konektor, spojující oblohu se zemí a nyní spojuje vázu se životem kolem ní.

Tímto způsobem jsou vázy více než inspirovány přírodou - Zúčastní se toho, pomocí světla a odrazu, aby se tkali do každodenního rytmu světa. Aalto jednou řekl: „Design by neměl být zřejmý,“ a tady tato myšlenka platí: Krása vázy leží nejen ve svém tvaru, ale v tom, jak se transformuje se sluncem, místností a okem pozorovatele.